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魏克然导演作为华纳兄弟探索集团亚洲区总裁，分享了纪录片行业对跨文化交流的重要性。他制作了800多部关于中国的纪录片，1000多部关于亚洲的纪录片。通过这些纪录片的制作，他见证到了中国和亚洲，还有其他国家地区的变迁。因为每部纪录片都有自己的目的所在，也能够将观众们带到一定的目的地，能够加深对一个主题或一个题材的深入研究，同时也能交到朋友，“我一直觉得纪录片是可以永恒地去反映一些主题的”。

萧寒导演代表作《我在故宫修文物》被广大年轻观众赞誉为“年度最值得推荐与收藏的纪录片”。他分享了拍摄《我在故宫修文物》的心路历程：“非常触动到我的是，其实在接触到故宫的修复师之前，我也不知道故宫里有这样的职业存在。但是当你接触到他们，他们的故事是非常打动人的。我知道他们故事的那一刻就被抓住了。我觉得同样的道理，人性是相通的，这样的故事，这样的情感一定会传递给更多的人的。”纪录片的成功也超出了萧寒的想象，“我很想告诉大家，我拍纪录片或打动我的是——在这个世界上有人是这样活着的。我觉得这一点非常重要。”

此外，为进一步推动中国纪录片领域的学术交流和行业实践，打造产学研一体化的理论研究机构与实践应用基地，6月27日，上海交通大学宣布成立纪录片中心。未来，上海交通大学纪录片中心将立足于上海交大国家级重点学科，聚焦纪录片创作、产业研究、人才培养、国际交流四大方向，秉持中华美学、中国气派、国际视野的理念，助力构建纪录片中国话语体系，向世界讲好中国故事。

加拿大28南宫集团6月26日下午，第29届上海电视节“白玉兰对话”电视纪录片大师班在上海交通大学徐汇校区举办。大师班邀请第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委魏克然、萧寒、范·赞特沃特等国际知名导演，与100多位来自上海各大高校的学生、海外留学生，以及来自各行各业的纪录片爱好者们进行分享交流。

几位导演也热情分享了自身创作经验，包括纪录片内容题材的选择、作为导演的职业路径、纪录片的文化传播意义与价值、新技术对于纪录片制作的改变等话题，不仅交流了纪录片行业现状，也探讨未来发展趋势。

范·赞特沃特最具代表性的作品《牧羊英雄》，曾入选100多个国际纪录片节展，并在30多个头部节展中入围，斩获了25个重量级奖项，还在全球多个国家院线上映。作为独立的纪录片的制作人，他认为永葆热情是他留在纪录片行业的重要原因，“我也没有制作参与过成百上千部纪录片的制作，但是激情是非常重要的，在完成每部纪录片之后真的是精疲力尽，好想放弃，感觉自己被掏空了，但是过了一会儿我想一下，觉得这个世界又是让我感觉到热血沸腾的。”

“拍摄动物跟拍摄人物的纪录片不一样，有一个根本性的不同，就是动物是没有办法为自己说话的，所以我需要作为动物的翻译，我需要用镜头把动物的情感和遇到的挑战，转化出来让观众理解，所以讲故事的类型不一样。”迈克尔·冈顿谈道，“另外一个挑战，就是我们希望尽可能让这个画面为自己说话，当然比较容易的是在画面上加一些人类的解说，但是如果我们这样做的话，这个节目就没有那么成功。还有就是如果我们用摄像机讲述动物的故事，其实有很多不同的方式，我们想要做的是使用摄像机来展示动物的视角，也就意味着我们需要在物理的距离上靠近动物，同时要在情感上靠近动物，这两个都做好了是非常有影响力的作品。”

享誉全球的BBC 2023年度巨制《地球脉动Ⅲ》、《地球脉动Ⅱ》，以及动物行为纪录片《王朝》（Dynasties）背后，都有迈克尔·冈顿的身影，作为BBC制作人、BBC Studios纪实与自然历史部创意总监，他为观众们分享了他团队拍摄到的罕见的野生动物的画面，并分享了自己对动物类纪录片的深刻洞察。

印度导演、制片人、华纳兄弟探索集团亚洲区总裁魏克然作为本次白玉兰奖纪录片单元评委会主席，分享了评选标准。他谈到，在评选过程中，首先遵循了委员会的评选章程，同时几位评委设立了共同的评选目标：第一，本次的纪录片单元归属于上海电视节，因此作为电视作品的角度是我们评判的标准。第二，希望作品能够在比较艰难的情况下应对挑战和困难，同时非常重要的是让作品更加接地气，能够和观众无缝连接。第三，作品的主题要和我们的时代息息相关，无论是在中国的背景还是在其他国家的背景之下，作品都能够建立起对话，这种对话可能是发生在代际之下，或者是跨文化的。