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创作第一幅植物标本画的经历，叶桦记忆犹新。在内蒙古额济纳旗旅行时，胡杨林的景观让她震撼。它的树叶，也会在不同阶段呈现不同叶形。于是，叶桦拾回不少胡杨枯枝、枯叶和落花，把它们粘在一个小盒子里，保存下其自然衰落的模样，创作了第一幅植物标本画作品。正是从这幅作品开始，她有了旅行拾取枯枝枯叶做纪念的习惯。

叶桦是成都市现代制造职业技术学院的一名教师，凭借业余时创作的植物标本画，意外“出圈”。自2018年以来，叶桦开始捡拾一些干花、干枝、干叶等常被人忽视的植物材料，并将它们制作成植物标本画，展现植物另一种“生命之美”。

此后，叶桦的足迹遍布4个国家的66个城市。她曾在盛夏时节在高山中寻找麋鹿食用的青草，也曾在严冬时在南美洲等待龙舌兰开花。

通过一次偶然的艺术展，叶桦发现，自己的作品也能滋养和治愈他人，于是便渐渐接受参展邀请。去年，她参加了“思想的甲虫”艺术展览；今年初，她又在名为“植物迷宫”的艺术展上展出了自己的作品，获得了广泛好评。

为更好地了解植物，叶桦跟着植物轮廓进行描绘，以点、线的方式，记录植物的形态，渐渐演变成如今的植物标本画。她还进行植物摄影，创作科普文章并在互联网平台分享。她的家中，更是种植了近200种植物，宛如一座植物园。

谈及下一步打算，叶桦表示，除了继续探索植物之谜、创作出更多植物标本画作品外，她准备将自己的生活空间变成个人植物自然博物馆，让更多人通过植物获得疗愈。(完)

不同于一般的植物标本制作或植物绘画，叶桦的植物标本画倾向于将二者巧妙融合。这些作品少了植物标本的科学性束缚和绘画的抽象性或写实性，在保留植物自然干枯的形态之美的同时，不乏绘画的装饰性与表现性，成为“人与自然共同创作”的作品。

由于植物四时不同，叶桦的作品也随时间和心境而变。她偏爱共生植物，常常会把带有苔藓和蕨类植物的枯枝捡来进行创作。“植物让我知道生命有限，应该接纳自己，用内驱力实现真正绽放。”在她创作的几幅星空植物图中，浩瀚的星空与有几亿年生命的苔藓、地衣巧妙组合在一起，从渺小中洞见浩瀚和永恒。

植物标本画创作也让叶桦以更好的状态投入工作。教学时，她格外注意学生的教学环境和生活环境，适时给他们投入更多关注。此外，她还在校园开设了特色植物美学课，带领学生观察植物形态，尝试植物染色、植物蓝晒和植物手工。“植物有着打动人的魔力，能开启人心灵的成长。”她发现，学生们都很喜欢这样的美学课，觉得有趣又放松。

k联赛“植物滋养着我，带给我疗愈和引领。”与植物相伴这些年，植物标本画创作者叶桦坦言，自己在植物世界中“充电”后，能更开阔且满怀热情地面对现实生活。