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大清衣冠是中国古代丝绸最后的辉煌，也是中国古代植物染业最后的华彩。清代服色制度经过一百余年的发展，到乾隆朝臻备完善，既深入汲取了中华文化的哲学和礼制，又融合了满、汉、蒙、藏等民族文化。此次展览中，不仅有四十余件成衣集体出宫展示，还呈现了衣料、佩饰、画样等，力图全面还原清代宫廷织、染、绣、缂、绘等高等级工艺的时代风貌。

冠亚和值19的平台中新网北京6月21日电 (记者 应妮)由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”21日在嘉德艺术中心正式对公众开放，展出的近百件织绣服饰类文物中近九成为首次展出，力图全方位展示中华传统“高定”的巧夺天工。

作为明星展品之一，一件清乾隆时期的明黄色纳纱彩云龙纹男单朝袍位于展场正中。这件袍服在明黄色纱地上纳纱盘金绣龙纹，以五彩丝绒绣彩云及海水江崖等纹饰，衣身列十二章，色彩丰富，层次分明。根据大清会典，此种纱料的明黄色夏朝服正是夏至时分，皇帝北郊地坛祀地祭礼中穿用的祭服。

展览中另一件明星展品、传说中的“羽服”——孔雀翎地金龙纹吉服袍料也是首次亮相。孔雀羽线能够散射出来自鸟羽的结构色，在角度和光线的变换中会呈现金碧交辉的色效。这件龙袍衣料通铺孔雀羽线为地，其上以红、黄、绿、蓝、白为主色调，以捻金线和五色丝绒绣龙纹、云蝠纹、皮球团花纹及海水江崖纹。此类孔雀羽工艺的龙袍在清代宫廷内服饰中亦为珍品。

嘉德艺术中心总经理寇勤透露，此次展览的技术难度前所未有，由于织绣服饰类文物对展陈条件要求极高，嘉德艺术中心团队与故宫博物院专家们反复探讨研究展品的特殊展陈设计及安排。展柜不仅需要24小时恒温恒湿，还需采用特殊展陈灯光技术，以确保文物始终处于最佳的保存环境中；此外，嘉德艺术中心定制了能够展示织绣服饰类文物全貌的特殊展柜，使观众可以360度欣赏到精致华美的展品。同时，展览还集合了故宫博物院多个部门的珍贵文物，例如从故宫博物院图书馆借出的清宫制衣画样、御笔心经等。

同时，展览现场还有不少佩饰和用具。如末代皇后婉容曾戴过的手镯，中间凹槽内镶嵌珍珠，口边为金累丝乳丁纹，内壁刻有“其祥”“足金”；一把纳纱绣檀柄团扇，薄如蝉翼，以纳纱工艺绣折枝佛手、菊花及悄立枝头的一只五色小鸟，由于纱孔间距较大，故细看可见颗粒状色点，极富质感，这正是纳纱绣的独特效果，看似疏放，实则精细。

藕荷色是清代服装最主要的装饰色之一，也被称为藕色或荷色，特别对于清代宫内妃嫔来说，温雅怡人的藕荷色是不可或缺的衣色。此次展出的一件清乾隆时期藕荷色纱绣八团彩云蝠花卉金龙纹女单龙袍，在单层藕荷色芝地纱衣料上，以金线和五彩丝线绣八团彩云蝠花卉金龙纹。该袍为宫中妃嫔夏季穿用的节庆服装，凉爽透气。