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青春版《牡丹亭》由白先勇联合两岸文艺界人士打造，2004年于台北首演，在年轻人间掀起“昆曲热”，让传统艺术免于凋零、焕发生机。二十年来，白先勇携这部昆曲大戏演遍海内外四十多所高校，观者累计近百万，培养了大批学生观众。

杨越溪自小喜欢昆曲，苦于课业繁忙无暇顾及，因此格外珍视校园版《牡丹亭》带来的施展机会；角色之外，她在硕士和博士阶段均以青春版《牡丹亭》为主要研究对象，还得到了白先勇的认可。

南宫集团官网入口“十九年前青春版《牡丹亭》进北大，就是在这里演出，那时观众非常热烈。有学生看完戏在论坛上写：世上只有两种人，第一种是看过青春版《牡丹亭》的，第二种是没看过的。今天是我们第五次进北大，观众还是一样热烈。你们都是第一种人。”

北京大学外国语学院的大一新生余同，自入校以来就被《牡丹亭》的火热气息包裹：他近期参加了一系列相关学术讲座，看到路灯宣传旗从“欢迎新同学”变成“青春版《牡丹亭》”，演出信息也占据论坛热门话题……为顺利走进剧场，他甚至制定了抢票时间表来“拼手速”，所幸如愿以偿。

“说青春版《牡丹亭》影响了我的一生，一点也不为过。”曾扮演杜丽娘的杨越溪接受中新社采访时说，得知白先勇带着戏回到北大，她专程请假捧场，看完第一场就要飞往英国在戏剧领域深造。

站上北京大学百周年纪念讲堂，87岁的台湾作家白先勇话音刚落，台下叫好声、鼓掌声、欢呼声响成一片。14日至16日，青春版《牡丹亭》首演20周年庆演走进北大，这是该戏第五次踏访燕园。14日晚，上本《梦中情》演出结束，白先勇登台谢幕，在演员簇拥下回顾北大情缘。

二十年过去，青春版《牡丹亭》是否青春依旧？张琳越的答案是——它永远青春，“或许演员不再青春，但这部戏本身有很强的生命力，许多设计符合现代观众认知，因此一批又一批年轻人愿意走入剧场，为之醉倒，为之倾心”。(完)

当年播下的种子，二十年后已育树成林。台上水袖翻飞，台下思绪翩跹，“不知所起，一往而深”的那段情，在表演者日臻成熟的演绎下，穿过六百年时光。

当晚北大行演至第五百一十九场，白先勇向台下青年喊话，“你们是未来的传播者，希望你们告诉亲朋友好昆曲有多美”；也不忘叮嘱，“明天的戏也非常好看，早点来！”

张琳越说，这一版本的每处细节都充满惊喜。杜丽娘出场时，杜府的舞台布景特地选取了杜甫诗句，表明“是很用心在挖掘《牡丹亭》本身的文化内涵”。

2005年青春版《牡丹亭》初探北大，尚有不少学生未接触过昆曲，但演出仍一票难求。青年反响热烈，使白先勇更关注昆曲的价值，他与北大教授叶朗创立昆曲传承计划推动昆曲教育，并制作校园版《牡丹亭》，让学生从传播者变成传承者。

读书时参演过校园传承版《牡丹亭》的“杜丽娘”和“春香”，坐在席间泪眼蒙眬，舞台承载了女孩们的青春记忆。受益于昆曲传承计划，这群青年学子从观众变成演员，被白先勇评价“为《牡丹亭》注入新鲜生命”。

“现场氛围让人感动，看到这么多人喜欢昆曲，我觉得找到了‘家’”。清华大学中文系博士生张琳越是《牡丹亭》的忠实粉丝，此前已看过中本和下本，这次“补上了最后一块拼图”。因十年前在课上表演了唱段，她就此沉入昆曲世界，了解到白先勇和他倾注心血打造的青春版《牡丹亭》。