而今，来自中国的国乐艺术家，带着数十年琵琶演奏的深厚积淀，再次奏响乌德琴，跨越千年时空，不同的文明再次碰撞出亲切的共鸣，生动浪漫。

无界、无限，但跨越一切——他发现，手中琴弦拨动的音符和网络世界的介质存在着某种异曲同工，跨越人种、地域，甚至超越时间和空间，共情着、链接着不同的语言和文明。

一把自己复制的、深藏古老中国气韵的当代五弦琵琶，指尖飞舞，琴弦声动，不同国家、不同风格的音乐“银瓶乍破水浆迸”，这位通晓上百种中国乐器演奏技巧、满头银发的国乐艺术家，震惊了后来被称为“国潮元年”的2018。

特别是在互联网时代，方锦龙认为，传统音乐要贴近年轻人，得让他们先关注再欣赏，产生了兴趣，才会去做更多了解。因此，他并不排斥娱乐性，把中国文化玩起来，传统音乐才能更年轻、充满活力。

去年，在阿联酋首都阿布扎比演出，和当地顶尖的乌德琴大师交流切磋过后，对方直接将手中的乐器送给了方锦龙，惊讶之余，方锦龙演奏了颇具西域风情的《精灵》，当地的观众很震惊，这个中国人怎么能将他们民族的乐器演奏得那么好？

而且，在更早的时候，甚至互联网尚未普及的千禧年，他已经早早进入流行文化的阵地。2002年，方锦龙在香港TVB作为大陆民乐家给流行歌手颁奖，他使用了很多“不是乐器的乐器”，包括闻香杯、矿泉水桶、锯等，用葫芦丝吹《笑傲江湖》，台下坐着的港台明星“都张大嘴巴，很惊讶，从来没见过”。

“中国音乐人一定要有文化自信和文化自豪感。”在互联网文化交流互鉴论坛上分享文化交流经验时，方锦龙也多次提及这个概念。西方的钢琴、小提琴独奏，是需要乐谱的，而民乐的独奏是不靠谱子的，“我们已经把乐谱融入自己的血液”。他开玩笑说：“我是一个‘不靠谱’的演奏家，但一定着调。现在很多人是光靠谱，不着调，光有音符，没有音乐。”

“传承不守旧，创新不离根。”他这样总结自己的艺术创作理念，中国传统音乐需要“出圈”，传统音乐人需要“网红”，只有让更多人了解传统文化，传统文化才能润物细无声地融入寻常生活，被长久地传承下去。

安卓九游客户端2024年世界互联网大会乌镇峰会互联网文化交流互鉴论坛上，中国国乐艺术家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙手中的琵琶，魔法一般，在有限的空间里，演绎出文明互鉴的无限可能，短暂地让来自世界各国的嘉宾们穿越时空。

尽管已经多次提起，他的眼睛里依然有震撼，还有一些感慨。原本，那也只是一次寻常的演奏，就像他过去四十多年无数次登台一样。

视频被搬到网上，精妙的旋律传遍互联网的每个角落，激起了更大范围的共鸣。短短几天时间，全平台浏览量破亿，各种赞叹——尤其是年轻人的赞叹如潮水一样涌来。“这些演奏，在我40余年的从艺途中，多次展示过，可是几十年线下表演的传播力加起来，竟不如一夜之间的线上播放！”

从默默耕耘的音乐家，到一曲闻名天下知的国乐行者，再到传承创新国乐、把国潮音乐带向世界舞台的艺术家；从艺四十多年，方锦龙每一次“破圈”、每一个转折点，都有互联网写下的注脚。

“这就是你中有我，我中有你。”遥想当年，两河流域的乌德琴沿丝绸之路进入中原，和中阮共同孕育出了中国乐器之王琵琶，今天新疆的库车市(古龟兹)，至今伫立着中国古代十大音乐家之一的苏祗婆怀抱五弦琵琶的塑像。

这是一段被网友称为“一人大战百人乐团”的经典表演，直到现在还不断有人回看，留下新的弹幕。琵琶、尺八、冲绳三味线、锯琴等乐器把《沧海一声笑》《男儿当自强》《牧歌》等风格不一的传统音乐串烧起来，还穿插了脱口秀环节，独特的音乐表现形式令观众耳目一新。