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而现在随着技术的发展，手机就可以拍片，岩井俊二认为，现在是一个谁都可以拍出电影的时代，“这个时代已经来临了，我等待这个时代等了很久。大家只要做自己，拍自己心中想拍的故事，现在都有机会。你可以试着自己去拍，就好像看球一样，如果你自己试着去踢，可能会更加明白踢球的乐趣，可能你做不了一个出色的足球运动员，但你感受过踢球的乐趣，和你只是看球赛不同，你所得到的味道会很不同。大家由一个看电影的粉丝，变成一个参与电影制作的人时，相信也可以让电影界有更加蓬勃的发展，所以，我很期待大家亲自试着拍出来，不用害羞，将你自己心中的故事拍出来就可以了。”

岩井俊二认为，短片有着自己独特的生命魅力，而他追溯自己拍的第一条短片是一个30分钟的电视剧，“当时我有一个自己很想拍的故事，但是因为拍不了长片，只有拍电视剧这个选项，那就拍，也没关系。其实，我觉得，短片和长片没有本质的分别，主要是将你想讲的故事用短一些或长一些的方式呈现出来，反而自己可以去判断有什么能调整，这个也是拍短片的乐趣所在，这个自由我是很享受的。拍短片和长片都很开心很好玩，希望更多人去挑战拍短片。”

岩井俊二表示，现在通信发达，信件已经失去它的实用性，但他很怀念以前互相写信的美好，而且，让他感动的是，现在也会收到影迷写给他的文字，“这在现在，似乎已经不是一个普通人会得到的体验，所以，我很庆幸自己可以拍电影，可以收到观众的来信，而且我个人认为，信件是不会消失的。”

本次展映的作品中，《你好，之华》是岩井俊二与中国影人合作的电影，讲述袁之华(周迅饰)代替去世的姐姐之南参加初中同学会，遇见了彼时倾慕的学长尹川(秦昊饰)。阴错阳差之下，之华开始透过没留地址的书信重拾失落的年少岁月，向尹川倾诉心事。另一厢，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女儿睦睦收到。睦睦也以之南的名义回信，希望探寻母亲的青春时代。一连串错位的倾诉与追忆，尘封往事在字里行间慢慢苏醒，渐渐揭开了两姐妹、三世代之间交相缠绕的故事……

在岩井俊二导演的作品当中，声音不仅局限于音乐，也包括人物独白，以及环境的声音，比如蝉鸣。音乐感是不是可以帮助他更好地找到故事的节奏和讲故事的角度？岩井俊二认为声音、音乐都很重要，“因为无论影片的画面多大，但如果声音或者音乐很小，好像你进不了那个世界，所以，基本上我的电影有一部分可以说是被这些声音支配着。”

第一届澳门国际短片节于3月23日至30日举行，由澳门文化局及银河娱乐集团联合主办，设置了“澳门短打”“短片新锐”“焦点影人”及“特别展映”4个单元。其中“焦点影人”单元献映日本著名导演岩井俊二精心挑选的8部作品，包括《Kyrie 之歌》《瑞普·凡·温克尔的新娘》《你好，之华》《昌玉的信》《夏至物语》等，融合短片及长片元素，展现岩井俊二导演从短片跨越到长片的创作维度。

岩井俊二认为，如何讲故事还是以题材为准，“每个题材都可能不同，但无论长片电影还是短片电影，都是要讲故事，讲述发生了什么事。我觉得短片和音乐很相似，音乐有不同的小节，可能有4拍、8拍、16拍，由不同的拍子去组成一个音乐。”

岩井俊二认为如何来写好一个故事，呈现一个故事，是非常重要的事情。当然作为导演可以不写剧本，“但我觉得作为一个导演，要具备能写剧本、能讲故事的能力，这是非常重要的事情。”

在岩井俊二看来，优秀的电影导演往往会是出色的音乐鉴赏家。“毕竟除了负责调度场面、把控影像画面和挖掘演员更深层的表演这种‘眼观’的层面外，导演还会对声音上的素材作出判断，一段画面配合什么样的声音，哪段音乐能更好地传递当下章节想要表达的真实情感，都是需要考虑的。”

岩井俊二拍了很多部长片，但是也一直在拍短片，比如，1996年，他拍摄过以精神病患者为题材的短片《梦旅人》，该片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱，在柏林电影节上获得记者评审委员会奖；2002年，他拍摄短片《ARITA》，在片里他首次为自己的影片作曲；2009年，岩井俊二还与娜塔莉·波特曼、姜文等12名导演联袂执导了短片集《纽约，我爱你》。

岩井俊二并没有受过专业的音乐训练，只是在钢琴教育上有过音阶练习，但也正因为不用考虑过多的章法，他往往能在琴键上找到灵感，脑子里的故事会随着音符的流泻而自动生成。而在他看来，音乐很容易，只是按几个音，可能灵感来了音乐就出来了，但是，写作或者创作故事时绝对不是那么简单，“不是说动动手就能写出故事，很多时候都要靠做一些其他的事去吸收灵感，比如说去散步。”

《夏至物语》重制版和《Kyrie之歌》两部作品除了同一个女主演外，还有何渊源吗？岩井俊二透露，他是想宣传《Kyrie之歌》，所以才翻拍了《夏至物语》，“我在《Kyrie之歌》上映前一两个月才决定要翻拍《夏至物语》，的确是想提高大家对《Kyrie之歌》的好奇心，希望尽量可以有更多人去影院支持《Kyrie之歌》。”

岩井俊二以自己的经验告诉大家：创作真的不可以着急，再急，好故事也不会创作出来，“很多时候都是在寻找，觉得自己做得不够好，故事不够精彩，不停去烦恼，想怎样做得更好，我的日常就是去烦恼这些。但是，大家不要气馁，因为你持续去想，一定可以创造出好的故事，而且这个过程非常好玩，我建议大家试试。”

岩井俊二说自己在学生时代就想拍片，“开始用8毫米摄影机拍片，当时由于缺少设备，拍视频对学生来说很难。自己去拍片，自己去冲片，当时没有什么人这样做，是很少见的。我最初看到自己拍的影像动起来时非常感动，要说有什么能比这个更感动，应该就是给自己的影像配上音乐的感觉。我一直保持这样的创作方式。”

岩井俊二作品中的演员和角色的适配度很高，问他如何寻找角色和演员之间的配合，岩井俊二说自己在选演员方面并没有准则，“主要是找一个能感受到作品的人去演，反而是选了演员之后，我会花一些时间去想怎样发挥演员最大的特质，怎样让观众看到他们最发光的一面，我会花时间去想这一点。”

很多人觉得拍短片的一大难点就是时长，因为时间短，如何在这个有限的时间内讲述好故事？是去找一个完整的故事，还是找一个完整故事的核心来拍呢？

爱游网单官网日本著名导演岩井俊二3月29日亮相澳门银河影院，看到热情的影迷时，他说的第一句话是：“今天有一点感冒，声音可能有点沙哑，请大家不要介意。”岩井俊二对待电影的态度和他做人一样，稳重而谦和。

在做导演之前，岩井俊二非常喜欢画画，他说自己从高中到大学，每天给自己的目标就是怎样可以画得更好，“我相信我的绘画能力在文学和音乐之上，我也相信练好绘画对我的创作是非常有用的。我觉得最快乐的就是见到自己每一天都比昨天的自己更好、更有成长、更加进步，我非常享受慢慢去做好一件事的过程，觉得非常愉快。”

岩井俊二说那时他甚至觉得自己很有绘画天赋，“好像我真的很适合做这件事，我真的画得不错。”做着自己喜欢的事，还能每天看到自己的进步，这让岩井俊二感觉到一种内心的富足，他说：“这是钱买不到的东西，如果有人问世间什么是金钱买不到的东西？我觉得就是每天做自己喜欢的事，你付出努力，你见到进步。”

岩井俊二有很多作品是由短片到长片，比如说《烟花》《花与爱丽丝》，岩井俊二透露《花与爱丽丝》的短片和长片当时其实是一起拍出来的， “我在拍短片时，突然想到‘记忆丧失’这个主意，然后就写了个剧本拍出了饱满的长片。所以，当时已经很明确知道自己想表现怎样的故事，虽然观众是先看了短片再看的长片，但当时在拍的时候，我想的是大家看短片时以为是这样的故事，但看完长片后，发现原来故事是这样的，给观众准备了一个小惊喜。”

岩井俊二进一步解释说，他的电影起承转合比较大，所以，他一开始会考虑演员本身的气质，考虑演员自然地演戏时会是什么样的感觉，“我不希望演员做得太过，所以我就会想，如果是这个演员，会去怎样演这部分的戏，这是我最会花时间去考虑的点。比如说一个妹妹的角色，角色就是个配角，但我拍摄时跟演员讲，你当自己是主角去演，这样就发挥出她更大的演技，观众也认可了她的表现。”

《夏至物语》重制版的女主角Aina The End也是岩井俊二2023年长片电影《Kyrie之歌》的女主角，Aina The End是乐队BiSH成员，岩井俊二在创作剧本时，通过线上演唱会听到了Aina The End的歌声，当时便决定《Kyrie之歌》的主人公由她来演，Aina The End在片中饰演一名流浪街头的音乐家，只能通过唱歌来发出自己的“声音”，影片聚焦在时代与社会变化之下努力生活着的4名男女。

拍短片的成熟度对一位导演驾驭长片的能力，显然帮助很大，岩井俊二说自己也是从拍短片到拍长片一步一步来的，他在拍了足够多的短片以后，才觉得差不多可以拍长片了，“刚好有个工作机会，有投资人找我去拍摄长片，于是就有了我的第一部长片作品。”

为何30年后翻拍自己的短片作品，岩井俊二自言也是“罕有、少见”，他解释说当时的《夏至物语》是用一般摄像机拍摄的，画质不好，虽然现在有AI技术可以将当年的作品修复做成4K高画质，但他觉得不如重新拍一部高画质作品给观众，“加上一起拍摄的新演员都是年轻人，我想和年轻人合作。”而除了《夏至物语》，岩井俊二透露自己还有其他想翻拍的作品。

岩井俊二的作品主角，很多都是纤细敏感，内敛且不善于表达自己，岩井俊二说，自己其实不是特别想拍那些人，不过通常他作品中发生的那些故事，总是适合这一类型的角色出现，“其实每一个人都会出现低潮的时期，或者都曾经像那些角色一样，有不太顺利的日子。人生很平凡，没什么特别，大部分的日子都是没什么特别，但是如果每一天都有好事发生，你反而不懂得感恩，因为你会习惯了。所以，偶尔有好事出现，就已经很足够，我想描绘的是平凡的日子里面可能有一些东西是不能被取代的，或者是把一个平凡日子的故事很戏剧性地描绘出来，这是我由年轻时候到现在都会给自己的课题，就是拍一些这样的故事。每部作品都想有不同的呈现，我作为一个导演，去探究每一个作品怎样去呈现或者想表达出什么都是我的工作。”

很多影迷认为看岩井俊二的电影是多重享受——看剧情、赏画面、听音乐。而岩井俊二涉猎电影、音乐、小说、漫画等多种艺术，是名副其实的“多栖”。他曾和Hec&Pascal乐队来北京举办过音乐会，岩井俊二是乐队的“映像负责人”，同时他也担任乐队的词曲创作工作。

此次，他作为“焦点影人”来到澳门参加第一届澳门国际短片节。岩井俊二透露，自己很喜欢拍摄短片，因为短片里自有一片奇妙的世界。

岩井俊二导演了《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等多部经典作品，他擅长镜头下的情绪表达，深度的剧情铺垫，被称为日本新电影运动的旗手。岩井俊二表示，除了长片电影，自己其实也非常喜欢拍摄短片，“因为短片也有短片电影才能达到的世界，我相信这片世界同样充满吸引力，充满趣味，我会不断尝试。”他还笑说比起拍短片，拍摄长片显然更累，“拍一部长片电影所消耗的卡路里是短片的十倍左右。”

若说长片和短片的不同，岩井俊二认为两者最大的分别是，“短片只要有一个想法，有一个点子，就可以拍出来，长片只有一个点子是不够的，需要构思电影的世界观，怎么去表达人物关系等问题，很多东西要构建出来。拍一部长片电影所消耗的精力和体力也很大，燃烧的卡路里也是短片十倍左右。”

现场有观众表示，自己非常喜欢《花与爱丽丝》，她询问岩井俊二是如何深入女性内心，展现女性青春时期细微曼妙的悸动、心绪的摇曳，以及难言的爱意的？岩井俊二讲述说他会在自己脑中做一个虚拟的现实，“我会幻想爱丽丝这个角色，想象电影中呈现的画面，先在自己的脑海中构思出整个世界，在拍摄的过程中，我好像每天都投入在这个世界里。这部戏很真实，我真正能感受到这个世界，甚至拍完后都抽离不了。之后我拍了《花与爱丽丝杀人事件》，其实是我想要从《花与爱丽丝》‘毕业’，不让自己再想这部戏，觉得要拍多一个作品才能让自己真正抽离，所以才做了《花与爱丽丝杀人事件》。”

提及此次放映的《夏至物语》重制版，岩井俊二说1992年他拍摄《夏至物语》时，有很大的自由度去选歌，他就从自己喜欢的CD里面选出Moon Riders乐队的歌，这次重制版也用了，“1992年拍完《夏至物语》后，我有另一个作品找了Moon Riders的领队去拍，他就说你当年用了我的歌，我说对啊，然后我们就做了朋友。这次做《夏至物语》重制版时，我再次找到这个乐队，不过很可惜，有两位乐队成员已经离开了，但是，剩下的乐队成员重新灌录了这个作品。这次还有一个主题曲，是我大学时候就想好的，那时我一直知道自己想拍一个和夏天有关的题材，还想好了一首歌，这次去做《夏至物语》重制版，就突然想起当年的旋律，所以就用在这里了。”